Koren Gallery - Philippe Hiquily : un parcours sculptural en constante mutation
Philippe Hiquily (1925–2013) occupe une place singulière dans la sculpture française du XXᵉ siècle. Son œuvre se distingue par une recherche continue de formes nouvelles, par l’usage du métal et par une attention constante portée au mouvement. Il développe au fil des décennies un langage personnel, nourri par des influences modernistes et par une observation attentive de l’organique. Cette évolution, claire et cohérente, constitue l’un des atouts majeurs de son corpus pour les collectionneurs d’aujourd’hui.
Les premiers travaux : influences modernistes et recherches de formes
Au début de sa carrière, Hiquily s’oriente vers le métal soudé. Ce matériau devient son terrain d’expérimentation privilégié. Il s’inspire alors des maîtres du modernisme. Les œuvres de Calder, d’Arp ou de Julio González constituent des repères importants qu’il analyse avec rigueur.
Dans ces premières pièces, il cherche l’équilibre entre abstraction et figuration. Les silhouettes qu’il façonne sont fines, élancées, parfois proches du végétal. Ses formes restent simples, mais leur tension interne leur confère déjà une présence forte. Cette période fonde les principes essentiels de son vocabulaire plastique.
La période des sculptures mobiles
À la fin des années 1950, Hiquily introduit le mouvement dans ses sculptures. Cette étape marque un tournant dans sa pratique. Certaines œuvres oscillent avec l’air ou pivotent sous une impulsion légère.
Le mouvement devient alors une composante majeure de son travail. Il apporte une dimension vivante à ses formes et modifie la relation entre l’œuvre et le spectateur. Chaque déplacement crée une perception nouvelle, ce qui renforce l’expressivité de la sculpture.
L’ère de la maturité : affirmation d’un style hybride entre biomorphisme et mécanique
À partir des années 1970, Hiquily consolide un style immédiatement reconnaissable. Il associe des lignes biomorphiques à des éléments inspirés de la mécanique. Ce mélange crée un univers formel singulier.
Ses figures féminines, emblématiques, reposent sur des lignes souples et des équilibres précis. L’acier et le bronze lui permettent de produire des silhouettes à la fois puissantes et légères. Cette maîtrise technique donne à ses œuvres une intensité formelle et une élégance durable.
Un héritage vivant : réception contemporaine de son évolution
Aujourd’hui, l’œuvre de Philippe Hiquily rencontre un vif intérêt. Les expositions récentes et la redécouverte de ses sculptures monumentales renforcent sa présence sur le marché de l’art.
Son évolution stylistique, structurée et lisible, attire particulièrement les collectionneurs. Elle témoigne d’une recherche constante et d’une capacité rare à renouveler son langage. Son héritage demeure actif, porté par une identité artistique forte et par une cohérence remarquable.
